A/V Performance

ELEMENTS

2018 | 25′

Elements adresses the theme of nature and presents air, water, fire and earth in a videomusical discourse that is both concrete and abstract, inspired by the movements and organic behaviors of these natural elements. Both composers draw on our kinetic relationship to the world to deploy a poetic interpretation of this universal and fundamental theme to the human experience.

Éléments aborde le thème de la nature en présentant l’air, l’eau, le feu et la terre au sein d’un dialogue audiovisuel inspiré par les mouvements et les comportements organiques de ces éléments. Les deux compositeurs s’appuient sur notre relation cinétique avec le monde pour déployer une interprétation poétique de ce thème universel et fondamental à l’expérience humaine.

Vidéo et musique de Myriam Boucher et Pierre-Luc Lecours
Avec la collaboration du Conseil des arts et des lettres du québec (CALQ), de la Fondation Socan et du Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (CMMAS)

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IMAGINARY LANDSCAPE

2017 | 20′

Imaginary Landscape is an audiovisual performance for bass clarinet, gramophone, synthesizer and video. In this project, composer Pierre-Luc Lecours is interested in the mixing of acoustic and electronic sounds, as well as in the aesthetic encounter of contemporary instrumental and electroacoustic music. Imaginary Landscape uses a gramophone, which is used both to sample vinyl records and to produce percussive sounds with the aid of the metal horn. Through the video projected directly on the musicians and on different surfaces according to the place of performance, Myriam Boucher seeks to create new imaginary spaces in close relation with music and musicians. Named as a tribute to John Cage’s Imaginary Landscape series.

Imaginary Landscape est une performance audiovisuelle pour clarinette basse, gramophone, synthétiseur et vidéo. Dans ce projet, le compositeur Pierre-Luc Lecours s’intéresse au mélange des sonorités acoustiques et électroniques, ainsi qu’à la rencontre esthétique des musiques contemporaines instrumentales et électroacoustiques. S’inscrivant dans une démarche visant à incarner par le geste instrumental la musique électronique, Imaginary Landscape met en scène un gramophone, utilisé à la fois pour échantillonner des disques vinyle et pour produire des sons percussifs à l’aide de son cornet de métal. Au moyen de la vidéo projetée directement sur les musiciens et sur différentes surfaces selon le lieu de performance, Myriam Boucher cherche à créer de nouveaux espaces imaginaires en intime relation avec la musique et les musiciens. Nommé en hommage à la série Imaginary Landscape de John Cage.

Un projet de Pierre-Luc Lecours
Musique de Pierre-Luc Lecours
Vidéo et scénographie de Myriam Boucher
Musiciens : Pierre-Luc Lecours (gramophone et électronique), Charlotte Layec (clarinette basse)

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AUTOMATISME

2017 | 30′

Automatisme is the electronic music project of Saint-Hyacinthe, Quebec-based producer William Jourdain, who has since 2013 self-released a brilliant series of albums and tracks under this moniker, exploring various intersections of drone, glitch, dub techno, ambient, electro-acoustic and noise. Starting with site-specific field recordings, Automatisme samples, processes, signal bends and transforms this source material into soundscapes charting a broad spectrum spanning minimalist pulse, methodically additive beat, stacked-tone maximalism, spatial drone and arrhythmic ambient/noise. 

Musique by Automatisme
Live video by Myriam Boucher
Additional video footage by Patrick Foisey

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PIERRE ET LE LOUP

2017 | 25′

Commande vidéo de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) pour la pièce Pierre et le loup. Concert présenté en première dans le cadre de la Virée Classique, 12 août 2017, Maison Symphonique de Montréal.

Une pièce de Sergueï Prokofiev
Vidéo de Myriam Boucher
Avec l’Orchestre Symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano
Musique de l’extrait : Kent Nagano, Sophia Loren et l’Orchestre national de Russie

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I is IIII is IIIIIIIIII

2017 | 30′

Créée par le duo Jane/KIN, la VJ Myriam Boucher et la technologue créative Mailis Rodrigues, / IS //// IS ////////// est une performance audiovisuelle alliant Vjing, saxophone, voix, électronique et spatialisation à travers laquelle les connexions entre les performeurs et le public sont explorées.

Musique de Jane/KIN (Ida Toninato et Ana Dall’Ara-Majek)
Vidéo de Myriam Boucher
Capteurs : Mailis Rodrigues
Réalisé dans le cadre d’une résidence de création immersive à la Satosphère, Société des Arts Technologiques de Montréal (SAT).

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QUADr | CYCLE

2016 | 25′

Cycle is an electroacoustic piece that uses bike wheels and explores the sound and visual possibilities induced by their manipulation. Immersed in audio-reactive visual projections, the musicians play on modified bicycle wheels with which they create a large variety of electronic sounds, from deep impacts to bowed strings harmonies, interpreting the electroacoustic composition written by the ensemble. Using also foley techniques, modular synthesizers, a graphics tablet and visual projections, they build an abstract audiovisual narrative and performance focused on the musical interaction between performers. The artists take up different roles, constantly changing the stage dynamic and revealing new instruments and new musical interactions throughout the show. The collective thus succeeds in interpreting and embodying in real time a complex and unique audiovisual work, in a symbiotic relationship between gesture, sound, image and imagination.

Cycle est une pièce électroacoustique qui utilise des roues de vélo et explore les possibilités sonores et visuelles induites par leur manipulation. Les instruments de performance sont une référence aux readymades et à la roue vélo de Marcel Duchamp. Immergés dans des projections visuelles audioréactives, les musiciens jouent sur des roues de vélo modifiées avec lesquelles ils créent une grande variété de sons électroniques, des impacts graves aux harmonies des cordes inclinées, en interprétant une composition électroacoustique écrite par l’ensemble. QUADr présente un récit audiovisuel abstrait et une performance axée sur l’interaction musicale entre les interprètes. Le collectif réussit ainsi à interpréter et incarner en temps réel une œuvre audiovisuelle complexe et unique, en relation symbiotique entre le geste, le son, l’image et l’imagination.

Musique de Alexis Langevin-Tétrault, Pierre-Luc Lecours, Myriam Boucher et Lucas Paris
Vidéo de Lucas Paris et Myriam Boucher

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LA NOSTALGIA DEL FUTURO

2016 | 30′

Créée par le duo Jane/KIN, la VJ Myriam Boucher et la technologue créative Mailis Rodrigues, / IS //// IS ////////// est une performance audiovisuelle alliant Vjing, saxophone, voix, électronique et spatialisation à travers laquelle les connexions entre les performeurs et le public sont explorées.

Musique et direction artistique : Pierre Michaud
Vidéo et éclairage : Myriam Boucher
Mise en place : René-Daniel Dubois
Avec Evelin Ramón (voix), Geneviève D’Ortun (saxophones, voix), Ida Toninato : (saxophones, voix) et Pierre Michaud (saxophones, électronique)

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GORIA

2015 | 50′

Gloria, an immersive opera that seamlessly intertwines electronic music, VJing and vocal performance, is at once a eulogy of beauty, of the sacred, of creative spirits and of excess. Surrounded by screens placed 360 degrees around the audience, Mykalle Bielinski delivers an ethereal polyphonic vocal performance so entrancing that it blends into the myriad of projections around her. Her music and her singing, made of both liturgical and traditional pieces, invites a state of contemplation. Gloria combines spirituality and technology to create a mythical musical experience that forces us to look inwards, into our yet-undiscovered imagination.

Éloge du sacré, de la beauté, de l’élan créateur et de la démesure, Gloria est un opéra immersif multimédia alliant chant théâtral, musique électronique et vidéo. Souveraine au milieu d’écrans disposés à 360 degrés autour des spectateurs, Mykalle Bielinski livre une œuvre lyrique polyphonique envoûtante qui s’entrelace aux projections vidéo vertigineuses déployées en maints tableaux. Son chant, composé de pièces du répertoire liturgique occidental, et sa musique invitent au recueillement et à la contemplation. Gloria fait vivre une expérience musicale mythique, un état de grâce qui transporte aux frontières de contrées intérieures inexplorées.

Texte, mise en scène, musique et interprétation : Mykalle Bielinski
Dramaturgie et assistance : Sophie Devirieux
Vidéo : Myriam Boucher
Scénographie : Odile Gamache Toninato
Lumière vidéo : Keven Dubois