FR.

Compositrice et artiste vidéo, Myriam Boucher est professeure/chercheure à l’Université de Montréal. Son travail sensible et polymorphe porte sur la relation intime entre la musique, le son et l’image. Claviériste de formation, Boucher s’est d’abord orientée vers le piano classique, le jazz puis le post-rock avant de se lancer dans l’étude de l’électroacoustique. Devenue depuis artiste vidéo, elle travaille sur la combinaison en temps réel entre musique et images, étendant ses activités à du VJing et à des projets in situ. Ses activités de recherche en composition vidéomusicale propose une classification des relations son/image en tant que pierre angulaire d’une éventuelle grammaire du genre. 

La liste de ses commandes, aussi variée que distinguée, inclut des commanditaires tels que l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), Ars Nova, le Nouvel ensemble moderne (NEM), Totem Électrique, le Duo D’Entre-Deux, Magnitude6, collectif9, New Music Concerts et Architek Percussion. En tant que VJ, elle a performé avec de nombreux artistes et DJ internationaux comme Mind Against (IT), Medasin (US), Deadboy (GB), The Zenker Brothers (GE), Nina Las Vegas (AU), Automatisme (CA), Equiknoxx (JM) et DJ Lag (ZA). Son travail a été présenté dans plus d’une centaine d’évènements et de festivals internationaux, dont Mutek (CA, AE, ES, JP), Kontakte (DE), Igloofest (CA), Rendez-vous du cinéma québécois (CA), Sonica Glasgow (R.-U.), Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg (FR) et Akousma (CA). Son travail de recherche est publié sous Routledge (R.-U.).

Ses activités de recherche-création intègrent la composition musicale, l'improvisation, l’écoute profonde, l’écologie du son, les technologies immersives et les arts croisés comme le cinéma, les arts visuels, la poésie et la danse. Ses recherches visent à comprendre et analyser les mécanismes de perception et de représentation d'œuvres audiovisuelles et de concerts multidisciplinaires intégrant son, musique, image et interprètes, sous la perspective que l'art soit une pratique capable de transformer le réel et d’engendrer de nouvelles formes de représentations sensibles. 

EN.

Composer and video artist, Myriam Boucher merges the organic and the synthetic in her mesmerizing videomusic installations, immersive projects and audiovisual performances. Her sensitive and polymorphic work explores the intimate dialogue between music, sound and image, transforming everyday landscapes into fantastical, living phenomena. Elements in her skin-tingling pieces can move in synchronization with waves of sound, and very fluidly shift from solid to liquid, fragment to flood, plastic to plasmic. A keyboardist turned visual artist working on the real-time dialogue between music and images, Boucher initially gravitated towards classical piano, jazz and then post-rock, before learning about, and then academically pursuing electroacoustics. Her research in videomusic composition proposes a classification of image/sound relationships as a building block towards an eventual grammar of the genre. Boucher approaches video much in the same way as she did music composition, through a visual interface that sees her fleshing out digital timelines.

Her commission list is varied and distinguished and includes the Orchestre Symphonique de Montréal (OSM), Ensemble Contemporain de Montréal (ECM+), Ars Nova, Nouvel Ensemble Moderne (NEM), Magnitude6, Collectif9 and Architek Percussion. As VJ, she performed with many artists/DJ such as Mind Against (IT), Medasin (US), Deadboy (GB), The Zenker Brothers (GE), Nina Las Vegas (AU), Automatisme (CA), Equiknoxx (JM) and DJ Lag (ZA). Her work has been presented at many international events and places, including Mutek (CA, AE, ES, JP), Kontakte (DE), Igloofest (CA), Rendez-vous du cinéma québécois (CA), Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (FR), and Akousma (CA). Her research work is published by Routledge (UK).

She is professor in composition and digital music at the Faculté de musique of Université de Montréal. Her research-creation activities integrate musical composition, improvisation, deep listening, sound ecology, site-specific creation, immersive technologies, and cross-disciplinary arts such as cinema, visual arts, poetry, and dance within interdisciplinary groups. Her research aims to understand and analyze the mechanisms of perception and representation in audiovisual works and multidisciplinary concerts integrating sound, music, image, and performers, with the perspective that art is a practice capable of transforming reality and generating new forms of sensitive representations.